世界的家具考察ANNEX

秋の読書週間その3

漫画である。しかし、たかが漫画と馬鹿に出来ない。小学館の
「ビッグコミックスピリッツ」に1992年から不定期で連載され、
2005年に終了。全32巻。

主人公は、「ギャラリーフェイク」という名の画廊のオーナーで
ある藤田玲司。元ニューヨークはメトロポリタン美術館の
キュレーターという設定。しかも修復の腕も超一流。裏の
美術品のブラックマーケットにもネットワークを持ち、日本の
美術界では鼻つまみ者とされているが、実は密かに一目
置かれている存在。

現実には、これだけの事を、一人の人間がやってのけるのは
到底無理。キュレーターと言えば、狭く、深くの世界。個人の
専門がしっかりしていて、個々の分野にそれぞれの
キュレーターが存在する。本からの知識のみでは限界があり、
いかに本物を見たかという経験の世界。本物を見ずして、
偽物はわからない。美術館といったって、世界中の名品を
全部持っている訳ではない。むしろ名品の半分以上は個人
（もしくは法人）の所有ではないだろうか。

しかし、主人公の存在は自分が一修復家として憧れ的といっても
言い存在でもある。もちろん究極ではあるが。漫画（フィクション）
ゆえにというのはさておき、書かれているエピソードの話題は
多岐にわたる。和洋、古今東西、彼の知らないものはないぐらい。
私の知る限り家具に関してはほんの数エピソードしか絡まないが、
それでも読む価値は十分にあると思う。

本当に作者の細野不二彦氏はどうやって、毎回ネタを探して
きたのかとても興味深い。アート通のブレインに当たる人物が
いたんだろうなと想像するが、実際はどうなんでしょう??

この際、大人買いで全巻揃え、赤ワインちびちびやりながら秋の
夜長に読むというのは結構、粋だと思うのだが。
（しかし、内容の濃さに一夜に全巻読破は難しいと思う。）

秋の読書週間その2

以前書いた、「デジタル複製の功罪　その1」「その2」「番外編」は
あくまでテレビの一番組を見たのみの感想だったが、さらに一歩
踏み込んだ、このデジタル復元についての書籍である。

修復したいその物を、デジタル化して、ディスプレイ上に表示する
ことによって、本体その物を傷つけることなく、復元（修復）した後
のイメージを簡単に（作業自体は手間のかかる事だが）
ヴィジュアル化することが出来る。ある意味ではリフォーム前、
リフォーム後のイメージとなんら変わらない。また、そのイメージを
オリジナルのフォーマットで複製することによって、そのもの自体
を楽しむ事が出来るのと同時に、製作者の本来の意図が改めて
見えてくる。

著者の小林氏はこれを「参加する視線」と表現する。国宝であれ、
なんであれ、博物館で、絵巻物の1ページを、本来は対の屏風を
一枚だけであるとかをガラス越しに眺めても、本来の楽しみ方は
見えてこない。いつの頃からか、美術品と呼ばれ、人の目を避け、
本来の制作された目的も失われ、ただの剥製のように博物館に
鎮座する物たちに成り下がってしまった。

確かに、国の宝と認識されるもの、丁寧に扱わないと壊れてしまう、
この先失われてしまう場合、保存することは大事であろうと思う。
そういう手においては、デジタル復元、もしくはデジタル複製と
いうのは有効な手段かもしれない。むしろ国宝だからこそ、沢山
複製を作り、日本中の学校に配り、教育用の資材として活用すれ
ば面白いなあと思うのだが。

ヴァーチャル・リアリティの世界が当たり前のようになってくると、
世界中の名品をすべてあなたの部屋に揃えることが可能になる。
だからといって、オリジナル本来の価値が失われるとも思えない。
まだまだこれからのジャンルだけに面白いことが期待出来そうだ。

「日本の国宝、最初はこんな色だった」
小林泰三著
2008　光文社新書
ISBN 978-4-334-03478-8

えっ、家具修復と漆と思うかもしれない、が、意外に西洋家具史
に出てくるのである。ポルトガル人が鉄砲を伝えた種子島への
到着から、南蛮貿易が始まり、鎖国になるまでの間、そして
オランダとの出島を通した貿易、開国してからの西洋文化の
流入と日本文化の流失、アール・デコの時代にも漆を使って
装飾されたものが多く存在する。そういう形で、多くの漆芸品が
海外に存在する。

本来漆は私の専門ではないが、今でこそ、ジャパン・マネーが
少し下がり気味なので、アジア美術の中では中国物にトップを
譲った感じだが、年に数回オークションが開かれ、多くの物が
売買されている。そう言う絡みで、もう少し知らねばと手に取った
一冊であった。

著者の故松田権六氏は明治生まれ。丁度国策としての日本の
工芸品の輸出の頃から、アール・デコへの流れ、そして戦後の
発展と昭和の終わりまでを漆を通して見てきた人である。うるし
の神様とも呼ばれ、出身地の金沢の漆産業を盛り上げる事に
尽力を尽くしてきた。

この本の初版は1964年。驚くべきことに40年以上前に書かれた
の本である。それなのに中身は全く古さを感じさせない。特に
工芸における良い本はいつもそうであるが、もう完成された本が
すでに出版され、残念ながら絶版になるという、良くあるパターン
なのである。その中で、この本は版を重ね、いまだに読み続け
られているという事は、そのジャンルにおいて最高の参考書の
1つであることを意味する。すなわち、それは故松田氏の文中の
言が、真理を突いているからに他ならない。氏は、古典を良く
研究せよという。

今では、ありとあらゆる町に美術館、博物館が乱立し、書籍でも
手に入る、さらにインターネットの普及は、世界の名品までも
自由に見て回れる時代である。参考品には不足しないはず
である。しかし、悲しいかな、恵まれすぎた者は、有難味を失い、
粗雑な見方しかできなくなってしまったのではないかと問う。
自分自身、家具修復士として、今まで触った家具を全て
覚えているかと、問われると間違いなく回答に窮するに違いない。

「日本人は裸眼で物を見る前に、レンズを通して眺める。」
日本人の海外での写真撮るの好きなのを皮肉った言葉である
が、写真を撮ったことで安堵している自分になってはいけないと、
時々、この本を読んで自分自身を戒めなければいけないと
思った。

「うるしの話」
松田権六著
1964(初版） 岩波文庫
ISBN 4-00-335671-3

家具修復の終わり??

サイズ10、1インチのネジがなくなったので、ストックを奥の
倉庫部屋まで探しに行った。いつも頼んでいるところから
来ている奴。箱のサイズ表示を確認して箱を開ける、、、、。

そこには、スロット(ドライバーを差し込む一番上の刻み）こそ
マイナスだったが、いわゆる木工用のネジの、スロットのある
頭の部分があって、その下にステムと呼ばれるただの鉄の丸棒
の部分があり、その下にネジが切ってあるネジではなく、建築用
の現場で使うような、ネジがスロットの頭のすぐ下まで切ってある
タイプの物が入っていた(左の箱のネジ）。

ネジ屋の間違いかと思い、上の人間に確認すると、だんだん普通
の木工用のネジが手に入りにくくなってきたらしい。以前は真鍮製
のネジに関しては、あるサイズや、頭が丸いものは手に入らない
ので必要な分、削って作る事があった。それが一般のネジまで及
ぶと大変なことになる。

漆工の世界で、細い線を描く時の筆用のクマネズミの毛がもう
ほとんど手にないらないように、家具修復に使う道具や材料が
今後、どんどん手に入りにくくなっていくのではないだろうか。
顔料や染料に関しても、もう作らなくなってしまったものは多い。
そのうち修復なんてする家具は美術館や博物館でのみしか
見れなくなる日がくるに違いない。

大概の修復屋は、まだ手でネジを切ってた頃の物はサイズに
分けて取ってあったりする。もう手に入らないので、そうやって
ストックしておくしかない訳で、今の木工用ネジまでそういう事を
しなければいけなくなる日は近い??